Becas "Premis Barcelona 2020" otorgadas

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El jurado, tras evaluar los proyectos presentados a la convocatoria de las becas "Premis Barcelona 2020", ha seleccionado los proyectos detallados a continuación para otorgarles, con carácter provisional, los premios en las diferentes líneas y modalidades establecidas. Puede consultar la resolución provisional en el Boletín Oficial de la Provincia de Barcelona (BOPB).

> LÍNEA 1: CULTURA. APOYO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA

1A_ Proyectos de artes escénicas - 40 premios

1. Adrià Aparicio Martí
Meta

En julio del 2008, el nadador olímpico David Meca cruzó el estrecho de Gibraltar tres veces seguidas. “Meta” es la narración de esta hazaña deportiva en voz de Ibrahima, un joven subsahariano que también cruzó el Estrecho para llegar a Barcelona. Del contraste que se desprende a la hora de poner en común estas dos realidades opuestas, deriva una reflexión crítica en torno a nuestra sociedad.

 

2. Aleix Fauró i Sierra
El Misionero

“El Missioner” es un proyecto escénico a partir del mundo de los videoclips mainstream y de cómo estos, con todos los estereotipos de género, de clase y de raza que cargan en sus imágenes, influyen en los miles de millones de espectadoras que tienen por todo el mundo a través de las redes sociales, especialmente las personas más jóvenes. El videoclip como misionero del sistema capitalista.

 

3. Alicia González Reyero
A la chita callando

Proyecto multidisciplinar de investigación y creación en torno al SILENCIO. 
Investigación sobre el concepto de SILENCIO y sus posibilidades escénicas a través de los relatos personales, el lenguaje audiovisual, la fotografía, el movimiento y el espacio escénico. 
“A la chita callando” propone un diálogo artístico y comunitario tratando el silencio como estructura de poder en la casa familiar. 

 

4. Amaranta Velarde González
Desbordes

El proyecto investiga los conceptos de desbordamiento y contención en relación con la estética escénica y el lenguaje coreográfico. Desplegado a través de un concierto con estrategias de videoclip inspirado en los New Romantics y el Camp, el trabajo  deambula entre el exceso y la indulgencia. Bailando entre la apatía y el fervor como vía de escape a los límites cotidianos y el vacío humano.

 

5. Associació A Tres Bandes
Aspecto global de una cuestión

Proyecto escénico con lógica instalativa que presenta un día en un piso de una gran ciudad. La obra avanza a medida que avanza el día.  Ese día es el 24 de marzo de 2015, el día que se estrelló el vuelo 9525 de la compañía Germanwings. Este hecho real y extraordinario convivirá con la cotidianidad de las vidas ficticias de los protagonistas de la obra.

 

6. Associació Artística Hit
Amateur

“AMATEUR” plantea hasta qué punto lo que vemos en una pantalla lo interpretamos como ficción, aunque a menudo no lo sea. Busca desarrollar una visión crítica en torno a esta cuestión, y pretende descubrir qué hay de verdad y qué de mentira en cualquier grabación. Será una mezcla entre una conferencia, un documental y la preparación, el ensayo y el rodaje de una escena de cama en directo.

 

7. Associació Cultural Les Llibertàries
Carme i Glòria

Comedia poética de Javier Pérez Andújar y Les Llibertàries con música en directo. Dos mujeres se adentran en la oscuridad de una noche de apagón y disturbios para descubrir una Barcelona profunda. Un cuantioso botín las ha unido y las invita a conocer lo que no forma parte de su mundo, pero también a ellas mismas. Fantasmas del pasado y la profundidad personificada en dos músicos las acompañan en el viaje.

 

8. Associació Nukli Arts del Moviment i l’Expressió
Lóng

“LÓNG” [|ˈlɒŋ| long (inglés): “largo” / 龍 lóng (chino): “dragón”] contiene en sí misma múltiples significaciones, pues es una palabra cuya lectura y significado varían según el origen y el contexto cultural. “LÓNG” tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos en una sociedad que se transforma constantemente.

 

9. Bárbara Bañuelos
La mujer (del ) Francotirador

Un proyecto de investigación sobre cuerpo femenino y literatura. En la literatura universal, los cuerpos femeninos han sido narrados, descritos y construidos por voces masculinas. ¿Qué sistemas de creencias se establecieron a partir de esos imaginarios? ¿Cómo se ha ido transformando el cuerpo femenino a lo largo de la historia de la literatura? ¿Qué imaginario colectivo debemos poner en reflexión?

 

10. Carla Rovira Pitarch
Exit through the gift shop

Proyecto sobre la relevancia del éxito/fracaso en los procesos de gestación y maternidad. Si tienes capacidad fértil y facilidad para gestar, compaginar tu embarazo con tu actividad productiva y gestar a una criatura sana, perteneces a un grupo normativo de personas gestantes exitosas. Pero ¿cómo tipificamos todas aquellas experiencias que no se adscriben al modelo de éxito de gestación?

 

11. Carla Vilaró Garcia
Wad-Ras

“Wad-Ras” es un proyecto de creación colectiva sobre la situación real del encarcelamiento de las mujeres en Cataluña en el contexto actual. Se pretende dar luz a una realidad a menudo ignorada o desconocida por la gran mayoría de la sociedad, con el fin de sensibilizar sobre esta situación y visibilizarla, y promover la necesidad de generar cambios estructurales en el sistema penal y penitenciario.

 

12. Carlota Grau Bagès 
Tsunami or something's gonna happen tonight

“TSUNAMI or something’s gonna happen tonight” es un proyecto de creación escénica que parte de cuestionar y deconstruir cuáles son los mecanismos para generar el discurso del miedo y qué capacidad tiene esta para modificar la percepción de nuestra realidad. Un proyecto interdisciplinar que transitará entre el teatro de objetos, la danza contemporánea, el cine y las ciencias sociales.

 

13. Cristina Blanco Folgado
Grandissima Illusione

“Grandissima Illusione” quiere ser una pieza escénica multidisciplinar de gran formato con escenografías recicladas de grandes producciones de grandes teatros. Será también un vodevil musical de ciencia ficción apocalíptico con viajes en el tiempo que cuestiona sus convenciones teatrales y contará la historia de una marquesa del siglo XVI que se enamora de un técnico del teatro del 2022.

 

14. Cristina Sanz-Gadea Ferret
Lo que es nuestro

“El que és nostre” es un proyecto social y artístico que trata sobre el choque cultural que supone la llegada de los temporeros a las tierras de Lérida. La investigación de ese contexto, que se da sobre todo en los pueblos pequeños, resultará en la creación de una obra de teatro en la que los intérpretes serán los propios temporeros.

 

15. Erik Forsberg Conde
Morfina

“Morfina” es una investigación escénica llevada a cabo con la complicidad de los testigos más estigmatizados de la contracultura catalana: los usuarios de drogas. ¿Podemos encontrar el presente en el pasado de aquella Barcelona narcotizada? Erik Forsberg confía en que los testigos del desencanto le sirvan de guía para recorrer un deseo de abandono que germina en tiempos de incertidumbre.

 

16. Eulàlia Álvarez Garriga
La fibra roja

Es un proyecto de creación artística en un territorio y con su comunidad. Es un proceso y una experiencia escénicos. Pretende trazar hilos —literal y poéticamente— entre las personas y sus historias, entre los barrios y sus realidades, entre lo ficticio y lo real, entre lo deseado y lo encontrado. En busca de un recorrido para vivir con el público, resiguiendo LA FIBRA ROJA.

 

17. Francesca Salvà Cerdà
Orígenes del sexo. Understory, episodio 1

“Understory” es un proyecto formado por varias experiencias que se aproximan, desde diferentes ángulos, al mundo microscópico de los hongos y las bacterias. Este primer episodio es una invocación de la bióloga Lynn Margulis, y consta de dos experiencias complementarias: un workshop con biólogas de entre 50 y 70 años, y una pieza escénica (paramecios y meteoritos), coproducida por el Festival TNT 2021.

 

18. Glòria Balañà Altimira
Los huesos de Montaigne

Una reflexión en torno al concepto de pausa, del tiempo que se detiene bruscamente, que tomará la figura de Montaigne y sus restos humanos como contenedores de la ficción. Una creación a partir de fragmentos de textos filosóficos de la tradición cultural occidental que nos permita interrogarnos sobre los valores humanistas de nuestro tiempo.

 

19. Gràcia Camps Miró
Proyectando accesibilidad

En esta investigación, queremos profundizar en el ámbito de la subtitulación/sobretitulación en las artes escénicas investigando las potencialidades creativas que enriquecen tanto el espectáculo, como a las artistas y al público (en toda su diversidad).  Buscar el equilibrio entre la comprensión y el juego poético que las proyecciones pueden aportar, explorando cómo se pueden convertir en una textura dramatúrgica más.

 

20. Guillem Mont de Palol
E movimiento

“E moviment” es un proyecto de creación artística de autoría colectiva y ciudadana. Un movimiento generador de nuevo folclore: danzas sociales contemporáneas con las que identificarse. Queremos generar nuevo folclore con comunidades y colectivos diversos de la ciudad. Poner el cuerpo en lo social para crear una tradición contemporánea.

 

21. Irene Vicente Salas
Des-mirar el arte desde el género

Una reformulación de la representación del cuerpo femenino a lo largo de la historia de las artes trasladada al cuerpo de mujeres reales y representada en el interior de los museos, allí donde pertenece el arte y donde considero que el arte performático puede residir. Un recorrido entre las salas donde se narran las historias y leyendas conocidas a través del arte de manera actualizada y encarnadas por personalidades de hoy en día.

 

22. Juan Pablo Hernández Mazorra
Quería ser maricon pero nací sudaca

Pieza de teatro documental basada en testimonios y entrevistas de migrantes que pertenecen al colectivo LGTBT y que actualmente residen en Barcelona. Una investigación escénica que reflexiona sobre la violencia ejercida sobre el colectivo, sobre la masculinidad, la ideología de género y la libertad sexual; sobre ser gay, pero, sobre todo, sobre la gran condición que es nacer gay según en qué país.

 

23. Juana Dolores Romero Casanova
* Hit me if I'm pretty * o Vladimir Maiakovski es va suïcidar per amor

* HIT ME IF I’M PRETTY * o Vladimir Maikovski es va suïcidar per amor es la segunda pieza de teatro de Juana Dolores, un ensayo crítico y performático sobre el amor en torno al cuerpo del sujeto enamorado.

 

24. La Conquesta del Pol Sud
Imperio

La hegemonía de China en el nuevo orden mundial es uno de los grandes fenómenos del siglo. ¿Es la sucesión de imperios el leitmotiv de la historia? ¿Quedan lugares e ideas alternativas al neoliberalismo? ¿Qué es China y cómo ve Occidente? “IMPERI” abre un díptico para acercar, en dos documentales escénicos, espacios alejados pero interrelacionados: China y la Amazonia. Dos miradas, dos viajes, un mismo mundo.

 

25. Laura Vila Kremer 
Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo

La hermafrodita a caballo no es ninguna guerrera, es una amante. Una amante capaz de reclutar cuerpos hasta ahora impensables y, por lo tanto, imposibles de desear. Una amante capaz de reclutar una horda de anatomías intersex con una misión: revolucionar la propia idea de orden social y transformarlo.

 

26. Marc Rosich Martí
Liberación y reparación

“LIBERACIÓN Y REPARACIÓN” es una relectura de la novela breve de Lenz, de G. Büchner, que nace de la complicidad entre el dramaturgo Marc Rosich y el actor Francesc Cuéllar. Para superar las crisis de angustia que vive en la ciudad, el joven Lenz es enviado a una estancia curativa en plena montaña. La beca ayuda a levantar la primera fase de creación del proyecto, centrada en hacer un laboratorio de investigación.

 

27. Marc Villanueva Mir
Marry Me

“Marry Me” es un proyecto de creación contemporánea sobre los vínculos performativos entre matrimonio y nacionalidad: una pieza escénica que transcurre en diferentes lugares de Barcelona, y que pone el acento en la producción de una situación de intimidad y la difuminación de las fronteras entre teatro y realidad.

 

28. Maria Arnal Dimas
El canto de la Sibila

La voz de Sibil·la, capaz de predecir el futuro, nos llega desde la Antigüedad. Esta investigación nace de la fascinación por este personaje y busca averiguar cómo sería un “Cant de Sibil·la” que estética, musical, conceptual y colectivamente pueda resonar con los retos de nuestro presente.

 

29. Maria Palma Borràs
La Voz Sumergida

“La Veu Submergida” es una creación de circo contemporáneo acuático y es también el viaje emocional de una mujer que transita entre el aislamiento y el agotamiento vital, entre la inocencia y la madurez. Es un viaje expansivo, libertario, un constante juego con el ritmo, la voz y el movimiento acuático. Un instante de evasión, lejos del ruido terrenal y de los miedos y presiones internas y externas.

 

30. Olga Alvarez Montaner
Infierno

“INFERN” —de La Taimada—, una propuesta multidisciplinar inspirada en El Jardín de las delicias de El Bosco. Partiendo de las artes del movimiento, se acerca al concepto de instalación, al concepto de concierto sonoro y lumínico, y participa por primera vez también de conceptos como la moda. Una pasarela luminosa, ominosa y empantanada, transitada por hombres muy sexys al más puro servicio de la objetualización.

 

31. Pau Masaló Llorà
Ciudad dormitorio

Un paseo por el cementerio nos llevará a descubrir las dinámicas sociales y urbanas que allí se reflejan y a pensar en cómo gestionamos la muerte desde un punto de vista social y político. Un recorrido guiado por la otra ciudad con encuentros inesperados con personajes que explican su propia historia y amplían nuestra mirada sobre un emplazamiento como este.

 

32. Pere Faura Gay
S.I.D.A. Sistemas de Invisiblización y Distracción de la Agonía

El proyecto investiga los 15 primeros años de la pandemia del SIDA. En la Barcelona preolímpica, preeuropea y preliberal, convivían desconocimiento médico, agonía y soledad oculta, rechazo social, silencio político y una encarnizada lucha entre la vida y la muerte. Es momento de dar luz al recuerdo de aquellas vidas rotas para poder recuperar una parte importante de nuestra historia reciente.

 

33. Raquel Cors
Otras

“OTRAS” es una creación escénica interdisciplinar que quiere articular posibles espacios de debate político en torno al trabajo sexual. Partiendo de la experiencia de un sindicato promovido por trabajadoras sexuales y elaborando los contenidos de la creación junto con ellas, nos proponemos desplegar la acción política que llevan a cabo y que atraviesa las bases de la sociedad capitalista en la que vivimos.

 

34. Ricard Boyle i Coll
Ojalá fuese blanco

Creación de una pieza teatral en forma de monólogo para un actor en que los elementos audiovisuales tienen especial relevancia. A través de una genealogía de los métodos de blanqueamiento de la piel, hacemos un recorrido por los complejos que persiguen a las personas negras de cualquier lugar. Este marco permite explicar episodios biográficos del actor como persona de ascendencia africana en Cataluña.

 

35. Roger Vila Blanch
Suite Montjuïc

Un grupo de músicos ensaya la “Suite Montjuïc” de Lennox Berkeley y Benjamin Britten. Quedan pocas horas para que empiece el concierto, pero no acaban de estar satisfechos ni con la versión musical ni con la propuesta escénica. El caos y las diferencias darán pie a una relectura improvisada de la composición a partir de las melodías y ruidos que esconde hoy en día la montaña más emblemática de Barcelona.

 

36. Sheila Ferrer López
Nada

Nada es un nombre croata de mujer que significa “esperanza”, además de “ninguna cosa”, en castellano. “Nada” nos habla del trauma del refugiado, del inmigrante por la guerra, de los conflictos silenciados.
Este proyecto basa su investigación en cómo unir danza vertical, teatro de sombras, stop motion, animación y audiovisuales con el fin de encontrar un espacio en común, un medio de interacción que genere un nuevo lenguaje escénico.

 

37. Shreyashee Nag
Sindhi y Caló en Barcelona

“Sindhi y Caló en Barcelona” es un proyecto que explora la conexión entre las comunidades sindhi (de la India) y gitana y su encuentro en Barcelona. Un proyecto de artes escénicas que combina música, danza, ritmo y poesía reforzados con una proyección audiovisual. Dos lenguajes y culturas separados por el tiempo y la distancia que exploran raíces indias ancestrales comunes.

 

38. Tanit Plana Pessarrodona
Parto

Me acerco al parto con la cautela de quien se abisma a uno de los hitos vitales de alta intensidad emocional que es también uno de los núcleos elementales desde donde tratar las violencias estructurales que atraviesan a la mujer.  El parto, aunque todas hemos nacido, es una imagen escondida.Esta propuesta, a caballo entre la performance y la danza, reubica y resignifica el epicentro de todo: el coño.

 

39. Vivian Friedrich
Kristall Bohème [excavació anònima]

La creadora de circo contemporáneo Vivian Friedrich se reencuentra con la tradición familiar de la artesanía del vidrio para buscar el equilibrio entre lo nuevo y lo antiguo. Una reflexión sobre la memoria transgeneracional y las raíces. Una performance ad hoc entre una artista de circo, un músico y una cantante de ópera, acompañada por el soplado de cristal en vivo y una instalación audiovisual.

 

40. Xavier Manubens Samsó
Symphony of the Seas

“Symphony of the Seas” es una mujer. Le encanta llevar pelucas y uñas postizas. A Symphony le gusta hacer relaciones trans entre las plasticidades de su presencia y la construcción de su propia imagen. Habita los espacios de una forma incierta y ambigua. Costillas rotas, cuerpos-coños, sillas sexys, cambios de piel, un dedo cortado y un hombre que se muere. Un paisaje ideal para Symphony.

 

1B_ Proyectos de artes visuales - 30 premios

1. Fito Conesa
Oval 

Creación de pieza sonora a partir del órgano de la sala oval del MNAC. Dicho órgano no funciona desde hace décadas. Este proyecto pretende extraer sonido y componer a partir de las posibilidades que la propia caja de resonancia y los tubos en desuso ofrecen, ya sea mediante el aire, la reberveración o amplificando voz dentro de las instalaciones y elementos del propio órgano. Colabora Maria Arnal.

 

2. Adrià Julià Marquès
Tú escribirás...

“Tu escriuràs...” investiga la relación del deporte y la escritura desde la obra de Ana Maria Martínez Sagi y a partir de una serie fotográfica hecha en 1932 en el estadio de Montjuïc por el fotógrafo Josep Brangulí i Soler. Las fotografías muestran a Sagi, poeta, periodista, sindicalista y deportista, empuñando una jabalina, con la misma mano que escribe poemas y relatos de Barcelona, en el frente de Aragón y en el exilio.

 

3. Albert Gironès López
Un rosario de despropósitos

Investigación basada en las especulaciones generadas por la fotografía de un ovni tomada en Sóller, Mallorca, en noviembre de 1979. El proyecto propone un análisis comparativo entre la icónica imagen y unas nuevas imágenes tomadas con la misma cámara y encuadre en el año 2020 en colaboración con una serie de profesionales vinculados a la fotografía, la astronomía, la física óptica y la ufología.

 

4. Alberto Peral García
Redonda, Redonda

“Redonda, Redonda” es un proyecto de nueva creación para desarrollar durante el año 2021. Se basa en el desarrollo conceptual y el diseño de una serie de piezas-fragmento compuestas en base a variaciones en
escala, posición y elección de diferentes materiales dentro de una forma que se repite. La relación entre ellas y su configuración con el espacio conforman y dan unidad al proyecto.

 

5. Anna Irina Limia Russell
Agua viva

“Aigua viva” es una investigación teórica y matérica sobre la idea de “desbordamiento interior”, y sobre las estrategias que adoptan los cuerpos ante situaciones de peligro o de posibles catástrofes. Todo ello se llevará a cabo a partir de una instalación que se entiende como un organismo en constante cambio, que dialoga con el espacio y con el público a través de sutiles coreografías de la materia.

 

6. Associació Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
Mesa Viva

Queremos aportar la mirada femenina en la relación del arte y la comida, creando un trabajo guiado por las artistas Mar Serinyà y Marta Vergonyós, con la participación de artistas invitadas y de Sindihogar, sindicato de trabajadoras del hogar. El punto de partida es la performance “Taula Viva”, un diálogo de palabras vinculadas al alimento y a la genealogía femenina.

 

7. Associació Cultural nyamnyam
El inicio del fin de todas las cosas

Esta investigación parte de “A quatre potes”, un proyecto en torno a la noción de mesa como dispositivo, contexto y espacio de acción-disrupción. Tras varias formalizaciones —publicación, intervención en el espacio público o pieza escénica—, Nyamnyam con Pedro Pineda se plantean llevar los contenidos generados al espacio expositivo dentro de la expo MACBA “Panorama 21: Apuntes para un incendio de los ojos”.

 

8. Catarina Beija Botelho
Tierras de Nadie

“Tierras de nadie” es una investigación sobre descampados de Barcelona y su área metropolitana con el objetivo de crear rutas, cada una constituyendo una propuesta singular, con una aproximación sensorial, poética y crítica a estos territorios. Nos gustaría con este proyecto crear rupturas e intervalos en un continuo de tiempo y espacio neoliberal, que perduren en los cuerpos de las participantes.

 

9. El globus vermell
¿Donde está hoy la Nueva Babilonia de Constant? Historia y actualidad del proyecto de Barcelona

El proyecto parte de una investigación sobre el proyecto “Nova Babilònia”, del artista Constant, y en concreto de la versión de 1963 para Barcelona, la cual plantea una crítica a la ciudad tradicional e imagina un futuro poscapitalista donde una nueva sociedad se desarrollaría sin jerarquías. Proponemos una especulación teórica y un mapa sobre la evolución de las teorías de Constant.

 

10. Eulàlia Rovira
La plaga, el provecho

El proyecto aborda los vínculos entre el extractivismo colonial, el desplazamiento de especies, la historia del arte y el ascenso y decaída del imperio español a través del prisma de la producción del carmín de cochinilla, un insecto que se nutre del cactus de nopal. Se llevará a cabo entre la montaña de Montjuïc y la isla de Lanzarote, siguiendo movimientos globales desde una perspectiva menor y situada.

 

11. Eulalia Valldosera Guilera
La Nueva Tierra

Las tecnologías del espíritu usan la “imaginación activa” para aumentar nuestra percepción y despertar las capacidades naturales clarividentes latentes en todo ser humano. Aplicadas al lenguaje visual y con la práctica del dibujo y la escritura canalizados, describo el proceso evolutivo que vive el planeta, que trasladaré a los medios audiovisuales y redes sociales en forma de ensayos y activaciones.

 

12. Franxesca Valeria Ustárez Rodriguez
Algoritmos generativos aplicados a la artesanía de la era posdigital

Aplicamos algoritmos capaces de generar de manera emergente diseños de piezas artesanales, fabricándolas con herramientas de control numérico. Delegamos parte de la elaboración a las máquinas y, mediante un diseño generativo, abandonamos la manipulación directa de la estética del objeto para manipular los elementos que codificarán indirectamente esta estética. Así exploramos los límites de lo considerado artesanal..

 

13. Helena Nadal Vinent
Matéria sintética

“Matèria sintètica” es un proyecto de investigación y creación artística que centra su investigación en el concepto de prótesis y en la construcción identitaria del cuerpo asignado como discapacidad. Se aborda la idea de la construcción humana y poshumana desde el posicionamiento del artista como persona sorda usuaria de prótesis auditivas y la alianza con otros cuerpos con diversidad funcional.

 

14. Joan Morey Gomila
Voto de tinieblas

“VOT DE TENEBRES” es un proyecto de investigación transversal y performance en torno a la práctica del emparedamiento voluntario de mujeres que vivieron entre los siglos XII y XVI en el marco de instituciones de carácter religioso; explorando la relación entre cuerpo y arquitectura, reclusión y conectividad o espiritualidad y deseo desde una perspectiva liminar entre la teoría feminista y la especulación tecnológica.

 

15. Jordi Ferreiro
Un archivo de tierra y vidrio

“Un arxiu de sorra i vidre” es una investigación y proyecto artístico en el marco del 100.º aniversario de la Escuela del Mar de Barcelona. Su objetivo es rescatar y activar todas las memorias y los materiales olvidados que hacen referencia a la educación progresista en Barcelona durante la Segunda República.

 

16. Laia Estruch Mata
Pájaros perdidos V67

“Ocells Perduts V67” (2021) es un proyecto de creación y experimentación sonora, entre la escultura y la performance, donde se obra una investigación en torno al cuerpo de los árboles y la voz de los pájaros en relación con el cuerpo humano. Una propuesta de investigación y creación, que parte de la capacidad de nuestras voces para viajar, interactuar y migrar.

 

17. Lluís Fernàndez Pons
Llobet & Pons. Proyecto S.O.L.A.R.

“Projecte S.O.L.A.R.” pretende reactivar un espacio urbano actualmente en desuso a causa de la pandemia, a través de la realización de una intervención escultórica lúdica y concebida específicamente para el contexto. El proyecto cogerá forma mediante una investigación artístico-teórica sobre este solar: estudiando la historia del lugar, las especificidades del espacio o las personas que pasan por allí.

 

18. María García Ruiz

Tsukuba (paisatges autoimmunes)

Entre el monte Tsukuba y la enfermedad autoinmune hay una cadena de vínculos —mediada por una bacteria — cuya exploración nos hablará sobre las relaciones entre paisaje y cuerpo, y, a su vez, sobre las conflictivas fronteras entre lo exógeno y lo endógeno. También, sobre la capacidad humana de generar relatos (ya sean religiosos o científicos) para dotar de sentido a fenómenos inabarcables.

 

19. Marta Lara Martínez
El Club del Fracaso

“El Club del Fracàs” será una historia gráfica, un manual con ideas para hacer fanzines y la documentación de unos encuentros de creación. Será el título de una publicación donde haremos dos cosas: la primera, elaborar una narración en la que el fracaso tratado con humor será el tema central, y la segunda, documentar las sesiones de los talleres multidisciplinares que tendrán lugar en el Ateneo L’Harmonia, en el barrio de Sant Andreu.

 

20. Marta Velasco Velasco
Mengikat Llengües

“Mengikat Llengües” es un proyecto de investigación artística en torno a la roba de llengües, un tejido tradicional de Mallorca que se fabrica con la técnica milenaria ikat, originaria de Indonesia. Busca reflexionar sobre las capas de significados y las emociones que se movilizan en torno a la realidad material de esta tela híbrida y vernácula. La investigación se materializa en forma de instalación audiovisual y arte textil.

 

21. Mireia Castillo Saladrigues
Deeeep Art Reception

Deep Art Reception propone una perspectiva robótica de la recepción del arte especulando e imaginando un futuro escenario en el que las redes neuronales artificiales entenderán —de una manera particular— los procesos creativos. El proyecto se formalizará en un libro de artista, cuyo proceso también se expondrá en línea y en acceso abierto en el Research Catalogue.

 

22. Natalia Domínguez Torres
Technoconstructivismo

Technoconstructivismo es un proyecto multidisciplinar que medita acerca de los procesos de gentrificación y modificación del territorio en el entorno de Poblenou, recurriendo a los sonidos repetitivos, mecánicos y de vibración emitidos como consecuencia del uso de maquinaria industrial para transformarlos en composiciones sonoras que hacen referencia a la música industrial y techno.

 

23. Quim Pujol Guerrero
Nit de varietats

“Nit de varietats” es la continuación de una investigación que empezó en el 2015 y consiste en analizar figuras del teatro de variedades del siglo XX para actualizar sus aportaciones desde el punto de vista del arte contemporáneo. En esta ocasión, las figuras que trabajar son Barbette, Johnson, Tórtola Valencia y Luis Esteso y López de Haro.

 

24. Rodrigue Mouchez
Amar Amar

“AMAR AMAR” es una investigación artística y propuesta de instalación in situ, con la que pretendo reflexionar sobre lo construido de la memoria familiar y colectiva, enfocándome en la cuestión e importancia del proceso de transmisión en nuestras sociedades contemporáneas.

 

25. Serafín Álvarez Prieto
Un bosque sintético dentro de una piedra

El proyecto propone la realización de un pequeño mundo digital que se siente vivo, un ecosistema de microorganismos alienígenas dotados de vida artificial que actúan con autonomía respondiendo a comportamientos biológicos. Ha sido parcialmente realizado en colaboración con científicos y científicas durante una residencia en el CCCB y el IEEC, y en colaboración con la galería Dilalica.

 

26. Silvia Zayas Serra
ê

Es una instalación que funcionará como película. Toma como punto de partida la exploración de las tensiones entre modos de percepción subacuática. Las imágenes aparecen por la dificultad humana de percibir correctamente bajo el agua y el deseo de comprensión de la percepción de elasmobranquios. Una película expandida de visualidad táctil, de ritmos, beats, impulsos y sonidos.

 

27. Isabel Valentina Alvarado Matos
Cielopapel

“Cielopapel” traza la construcción de un posible viaje, uno que recorre imágenes donde lo documental se entrecruza con la ficción a partir de filmaciones observacionales de diversas geografías que he venido filmando desde mi llegada a España en el 2014. La instalación fílmica indaga en la escritura de viaje y cuestiona, desde la diáspora, otras formas de representar el paisaje desde la distancia.

 

28. Vanesa Varela Vázquez
Huelgasalvaje

Este proyecto pretende reivindicar la histeria como una forma de resistencia, una huelga salvaje, a la manera de la relatada en el folleto Lordstown 72, ejecutada con y desde el propio cuerpo. A través de una serie de talleres en los que trabajaremos la palabra bordada, esta reivindicación se vinculará con otras actuales para elaborar un fanzine textil feminista.

 

29. Verónica Lahitte
Santa Virreina

El proyecto “Santa Virreina” reescribe el poema dramático homónimo escrito en 1936, promovido desde las filas falangistas con el fin de cumplir una función propagandística y estética, al tiempo que apostaba por la regulación del cuerpo y la transformación de los hábitos de conducta; una confiscación del lenguaje, el deseo, la imaginación y el afecto.

 

30. Victor Ruiz Colomer
Por momentos eficiencia - Orientarse en el espejismo

“DREAMTIME” es un proyecto de nueva creación de una ópera basada en una selección de sueños. Se trata de un proyecto multidisciplinar, innovador, incluyente y nómada, con artistas de diferentes procedencias y disciplinas residentes en Barcelona. La beca tiene como fin la elaboración de la partitura musical de la ópera.

 

1C_ Proyectos de creación musical - 23 premios

1. Agustí Charles Soler
Andrómeda encadenada. Ópera en un acto

“Andròmeda encadenada” es una nueva ópera de pequeño formato, que toma la forma de monodrama para soprano, violín amplificado, arpa, percusión y electrónica en vivo. La composición parte del poema homónimo de la poeta vasca Fátima Frutos y la dramaturgia de Marc Rosich. Para la difusión se utiliza la modificación del sonido con electrónica en vivo, mediante un sistema surround de 4 +1.

 

2.  Alba Rubió Pons
Insólito

“Insòlit” nos presenta la oportunidad de acercarnos a lugares extraordinarios, irregulares e inesperados de la ciudad a partir de pequeñas intervenciones musicales y audiovisuales Ual·la! saca su curioso instrumento a la calle y sigue poniendo sobre la mesa reflexiones musicales que interactúan con su contexto más próximo: la ciudad de Barcelona.

 

3. Ana Cristina Sanz
Somadamantina

La inspiración de “SOMADAMANTINA” proviene de la sonificación del Sol, el sonido del polvo de estrellas, cómo se escucha Saturno o el sonido del planeta Júpiter, gracias a las tecnologías que depositamos allí arriba y que recogemos en audio y tonos por la NASA, incorporados estos en la composición y producción musical, momento en el que nace la letra de las canciones y aflora la poesía.

 

4. Arnau Sala Saez
Patrones de distracción

“Patrons de distracció” es un proyecto que, a través de la instalación sonora, busca lazos entre los patrones cognitivos y las dinámicas de la composición musical a partir del lapso de atención inconsciente que se produce en el oyente, motivando un nuevo tipo de escucha que surge durante el fenómeno de la distracción.

 

5. Associació musical neuma
Autopoesi: crearse para crear

Abuelas, madres, hijas. “Autopoesi” es un homenaje a todas ellas. Un viaje a través del linaje femenino y de la figura de la mujer. Una mirada a nuestro pasado para entender el presente y poder diseñar el futuro, observando con admiración el más grande y poderoso vínculo que la naturaleza haya creado jamás, y que se transmite, generación tras generación, de madres a hijas, de hijas a nietas.

 

6. Benet Casablancas i Domingo
“Cuaderno de Haikus” - Notas de un Dietario -, para ensemble de cámaraa

El objetivo del presente proyecto es la planificación y composición de una colección de piezas para conjunto de cámara (flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo), inspiradas en las formas poéticas del haiku y la tanka japoneses, y que son concebidas como una especie de diario creativo del autor, que se desplegará con la inmediatez y sutil concisión formal que caracteriza a las tipologías mencionadas.

 

7. Claudia Baulies Perez
Agua encontrada

El proyecto “Aigua trobada” explora la relación mujer-agua y, a la vez, desea investigar qué significa ser mujer en el mundo de la música contemporánea. Abriremos una reflexión sobre los problemas heredados de la tradición clásica y trataremos de ampliar el público de la música contemporánea.

 

8. Cristian Subirà Carda
Akousma

La propuesta tiene como eje estructurador la composición de piezas sonoras a partir de material grabado en el entorno acústico de varias especies de árboles que habitan el área metropolitana de Barcelona.
El presente proyecto supone una instancia de investigación sobre los espacios donde se desarrolla la vegetación urbana y sus implicaciones medioambientales, artísticas, materiales y éticas.

 

9. Helga Juárez
Imaginary Landscapes

“Imaginary Landscapes” nace desde la búsqueda de la naturaleza humana y la asimilación y confrontación de procesos personales a través de la música. Tratando de conectar con otrxs artistxs y oyentxs que se encuentren en la búsqueda de nuevas perspectivas disidentes dentro de la expresión musical, sonora o audiovisual.

 

10. Ikram Bouloum Sakkali
Ftr Ajnna: joyful defiance

“Ftr Ajnna: joyful defiance” es un proyecto musical en formato EP, autobiográfico de carácter multidisciplinar e intercultural que quiere dar vida y voz a una insurrección y un diálogo. Forma parte de un LP de dos entregas. El primer EP, ya desarrollado y publicado en mayo, se titula Ha-bb5, y funciona como contexto heredado por este proyecto.

 

11. Josep Manuel Berenguer Alarcón
D’Eco a Siringa

Instalación sonora y visual que será presentada en setiembre en Mixtur, festival de nueva creación sonora de Barcelona, donde aplicaré recursos próximos a la inteligencia artificial a la composición de un flujo sonoro y visual en transformación continua, sin elementos formales resolutivos, construido de forma dinámica a partir de una base de datos integrada por voces femeninas en lenguas habladas en el AMB..

 

12. Josep Oriol Llobet Avellaneda
Qapa Blanqa

Qapablanqa es un proyecto de investigación sonora. Nuestro objetivo es capturar la esencia de espacios naturales a través del sonido, y transportarlo a los habitáculos de la ciudad de Barcelona. Nos centramos en la historia, demografía e iconografía del parque natural de Sant Llorenç del Munt, un lugar muy importante para los integrantes del colectivo. A partir de este espacio físico pretendemos crear un álbum ambiental, diseñado para ser escuchado íntegramente, a modo de viaje.

 

13. Juan Solé Martí
Piano Series Nº 1.1. - Sofia

Este proyecto es la evolución del primer disco de Sofia, Piano Series N.º01 Demo, donde la artista propone responder a las siguientes preguntas desde una vertiente sonora. ¿Qué sonidos se esconden detrás de los sonidos que ya conocemos? ¿Por qué lo que en teoría es siempre igual (una canción grabada), cuando lo escucho se presenta siempre diferente? ¿Cómo es que descubro elementos nuevos en una canción que siempre es la misma?

 

14. Laura Maure Rosés
AlterVeus Atzucac Trío ambulante de voces que propagan sonoridades amenazadas

Proyecto de creación de cuatro piezas sonoras por trío de voces de mujeres con un estilo sonoro y escénico de cabaré punk ambulante que utilizan como instrumento únicamente el cuerpo (voz, percusión corporal y movimientos), con el refuerzo de megáfonos. El proyecto investiga, experimenta y reivindica el uso y el conocimiento de lenguas amenazadas y de palabras en desuso del catalán.

 

15. Luis Tabuenca Fernández
Dreamtime

“DREAMTIME” es un proyecto de nueva creación de una ópera basada en una selección de sueños. Se trata de un proyecto multidisciplinar, innovador, incluyente y nómada, con artistas de diferentes procedencias y disciplinas residentes en Barcelona. La beca tiene como fin la elaboración de la partitura musical de la ópera.

 

16. Luiz Gustavo Fernandes Murakami
Murakami

La matriz de la obra musical “Murakami” es trabajar las conexiones entre el trovador mediterráneo y el trovador japonés.

 

17. Marcos Fernandez Barrero
Smart City. Composición de un ballet

Composición de un ballet para flauta, cello y piano en colaboración con el coreógrafo y director del Ballet Contemporáneo de Cataluña, Miquel G. Cont. Se representará el latido de Barcelona mediante la extrapolación del Big Data grabado por la ciudad en valores musicales. Un movimiento continuará el pianismo barcelonés del siglo XX y se adherirá a los conciertos de los premiados al Concurso Maria Canals 2022.

 

18. Maria Natalia San Juan Betancurt
EP 21, proyecto de música inclusiva

EP21 es un álbum de música electrónica de construcción colectiva entre jóvenes con síndrome de Down y mujeres productoras. Pretende reafirmar la idea de que todo el mundo tiene derecho a expresarse creativamente a través de la música. Y cómo el uso de las nuevas tecnologías abre el acceso a la producción musical para todos. Todo ello gracias al uso de tecnología corporal y la generación de música a través del movimiento.

 

19. Mario García Cortizo
Solo

“Solo” es una propuesta escénica con un percusionista como único intérprete o performer. Toda la música es de creación propia, buscando la unicidad que nos proporciona este hecho. Un reto para un intérprete que quiere transitar del músico hacia el performer y del concierto hacia el espectáculo escénico. Composición e interpretación: Mario G. Cortizo. Dramaturgia y dirección escénica: Marc Rosich.

 

20. Miguel Gómez López
Top 5 - Fairytales of Eternal Economic Growth

EP conceptual sobre economística y ciberfeudalismo que se vertebra en cinco ejercicios de especulación sonora —cuentos MIDIevales— en torno a las principales empresas tecnológicas (GAFAM: Google, Apple, Facebook, Amazon y Microsoft) en el escenario de una Nueva Edad Oscura, donde el capitalismo deviene en neofeudalismo, las corporaciones en reinos, los CEO e IA en soberanos y usaries en servidumbre.

 

21. Mireya Tejero Perera
Si yo fuese diputada

Creación feminista, artística y participativa para dar voz y visibilidad a mujeres en riesgo de exclusión, vinculadas a la entidad Lola no estás sola. Se parte de la premisa “si jo fos diputada” (si yo fuese diputada), inspirada en el discurso de Clara Campoamor, con el objetivo de compartir, a través de la música, textos poéticos y recursos audiovisuales, su pensamiento y experiencia vital y poder enriquecernos colectivamente.

 

22. Nicolas Melmann
Cartas a Isabel

“Cartas a Isabel” se propone explorar los límites entre el radioteatro, el arte sonoro y la música experimental componiendo una pieza basada en la historia de Isabel Ruiz (1933 - 2018), mujer campesina, militante política y activista social del Chaco (norte de Argentina), utilizando textos, instrumentos musicales, electrónica y grabaciones de campo para componer una narrativa sonora.

 

23. Odil Bright Magalona
Soy negro

Se trata de un proyecto que, a partir de la creación sonora, pretende reflexionar en torno a conceptos como la colonización cultural y el gusto como construcción social, las industrias del entretenimiento en tiempos de capitalismo salvaje, y del impacto que estos agentes externos tienen en la visibilización, el desarrollo y la expresión artística y cultural de los cuerpos no blancos.

 

1D_ Proyectos de creación audiovisual - 11 premios

1. Arantxa Morán Rodríguez
I-XIX-XXI

En el 2022 se cumplen 125 años de la anexión del pueblo de Sant Martí de Provençals a la ciudad de Barcelona. Desde el vecindario lo celebraremos dedicando el 2021 a la investigación, y a la investigación tecnológica en concreto, y al contacto con entidades para el desarrollo de un proyecto audiovisual que queremos que culmine en el 2022 con una proyección de videoarte en formato mapping sobre la fachada de la iglesia de Sant Martí de Provençals.

 

2. Arash Faeiz
Només puc ballar una cançó

Investiga la posibilidad para comunidades migrantes de crear un sentido de pertenencia a una nueva ubicación mediante el uso de diferentes producciones culturales. La investigación pretende generar un diálogo con la comunidad musulmana de Barcelona centrándose en la música y los artefactos, ya que habitan entornos cotidianos y tienen el potencial de promover la integración social entre comunidades.

 

3. Claudio Zulian
Mena no es mi nombre

“Mena no es mi nombre” quiere romper con la imagen negativa de los menores extranjeros no acompañados (MENA), mostrando su realidad de personas con historias, culturas y anhelos muy diversos. La realización seguirá pautas novedosas en los contenidos y en la manera de hacerse, empoderando a estos jóvenes para que puedan construir ellos mismos sus propias imágenes y comunicarlas socialmente.

 

4. Cristina Rubio López
Le passeur, le passage. Ensayo fílmico sobre (o desde) Joaquim Jordà

El objetivo de este proyecto es explorar el legado de Joaquim Jordà, el material y el que no lo es. Porque es legado todo lo que se deja o se transmite a alguien más, sean bienes materiales o simbólicos. Así, lo transmitido puede ser una idea, una técnica o un estilo. Pero también una actitud o un criterio a la hora de tomar decisiones. Y es legar, en otra acepción del término, la acción de juntar, conj

 

5. Elisabeth Produccions SCP
Morente i Barcelona

"Morente i Barcelona" es el documental que nos permite conocer más a fondo la personalidad artística de Enrique Morente, haciendo un homenaje a la cultura popular y reivindicando la ciudad de Barcelona, que se convirtió en el escenario idóneo para que el cantaor tuviera la oportunidad de experimentar y ser libre.

 

6. Ione Atenea Lameiro Garayoa
Los caballos mueren al amanecer

Cuando la directora entra a vivir en la casa de los difuntos García, encuentra que sus vidas seguían latentes en los objetos que dejaron. Antonio era dibujante de cómics, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su casa en un espacio de creación a través del que evadirse de la realidad de la dictadura franquista.

 

7. Neus Ballús Montserrat
Desperta

“Desperta” es un proyecto de largometraje cinematográfico que explora el desencaje entre los deseos íntimos de una mujer y lo que el entorno espera de ella, a través de la experiencia de Anna, una “perfecta” madre, pareja y reconocida científica.

 

8. Pedro Ballesteros Díaz
Skyline

Es un documental que retrata el ecosistema urbano que ha crecido a la sombra de las tres monumentales chimeneas del Besós.  Muestra el eco de esa vibración intangible que aún genera la central y con la que los vecinos tratan de construir una identidad y reflexiona sobre cómo la forma del espacio público determina profundamente el espíritu de las personas que lo comparten.

 

9. Pere Ginard Cursach
Albiraments

ALBIRAMENTS es un cortometraje de marcado carácter experimental que elude la narrativa convencional y que, estructurado en una serie de breves capítulos, pretende recuperar y reinterpretar en clave contemporánea un conjunto de leyendas del folclore marino (las sirenas, el leviatán, el kraken, el Peix Nicolau, etc.).

 

10. Productions Link-Up
"La cúpula Venus! Quins temps!...

“La Cúpula de Venus. Quin temps!...” rescata del olvido la euforia y la creatividad de Barcelona, justo después de la dictadura. A finales de los años 70 y hasta mediados de los 80, el deseo de libertad de los jóvenes artistas revolucionó la escena barcelonesa y, detonada por La Cúpula Venus, el Born y el Raval se convirtieron en escenarios urbanos de una generación pletórica que estalló existencialmente.

 

11. Vitor Brisola Guerra
Kinoki Barcelona: L’home de la càmera 92 anys després

El proyecto es una videoinstalación en dos pantallas. Una muestra la película soviética El hombre de la cámara (1929), dirigida por Dziga Vertov. En la otra pantalla, la propuesta del proyecto: rehacer la película El hombre de la cámara 92 años después en Barcelona. Plano por plano al mismo tiempo y ritmo; cine-comparación entre sueños, deseos y utopías de la ciudad.

 

1E_ Proyectos de culturas populares - 11 premios

1. Agrupació Cultural Folklòrica de Barcelona
Sardanismo y cultura popular en Barcelona. Digitalizando un siglo del ACFB

Este proyecto pretende incidir en la difusión del patrimonio forjado durante estos 100 años en torno al hecho sardanista, y de la cultura popular en Barcelona, a partir de tres líneas básicas de actuación: 1. edición de un libro conmemorativo; 2. digitalización de documentos y patrimonio a través de una web, y 3. creación de cápsulas audiovisuales explicativas de la entidad.

 

2. Associació de Narradores i Narradors ANIN
Bárcino: la Nave de las palabras

Una Nau (nave) imponente aparece de repente de la nada, surca las calles de Barcelona cargada de palabras de centenares de lenguas y culturas diversas que conviven en la ciudad, y a menudo no lo sabemos. Bàrcino, nuestra nave, recoge pacientemente las palabras de todas partes y las pasea por plazas y fiestas mostrando la riqueza de sus cuentos y leyendas a través de las voces expertas del ANIN.

 

3. Associació Esbart Sant Marti de Barcelona
Fora N9U

“Fora N9U” forma parte del último proyecto del Esbart Sant Martí de Barcelona, el proyecto “N9U”. Este proyecto propone un viaje por el descubrimiento y el aprendizaje desde la danza de raíz. Queremos poner en valor la necesidad de compartir para crecer y de respetar para ser respetado. En “Fora N9U” queremos huir de nuestro espacio de confort para hacer un trabajo global en donde el contacto con el público quiere ser más directo.

 

4. Associació Músics per la Cobla
Són(a) a les golfes

Este proyecto propone la recuperación y catalogación de fondos musicales particulares en torno a la música para cobla. Como parte de legados familiares, es importante contextualizar este patrimonio musical en su marco histórico y musical, con el fin de reconocer el valor cultural de las muchas partituras aún olvidadas en la buhardilla.

 

5. Castellers de la Vila de Gràcia
Ciclo Cultura Viva en Can Musons

La voluntad del “Cultura Viva a Can Musons” es fomentar la cultura y servir de un punto de encuentro de castelleres y castellers. Aunque podemos hacer castells con normalidad, podemos seguir reuniéndonos y haciendo red vecinal. En este ciclo hay una gran variedad de estilos, de artes escénicas y propuestas destinadas a diferentes públicos. Así mantenemos diferentes diálogos entre las diversas formas de cultura.

 

6. Coordinadors de Geganters de Barcelona
“Ara ballen els gegants". Baile de gigantes de Barcelona

El proyecto “Ara ballen els gegants. Ball de gegants de Barcelona” nace durante los meses de noviembre y diciembre del 2020 desde la vocalía de música de la Coordinadora de Geganters de Barcelona, después de encontrar toda una serie de adaptaciones de algunas de las melodías que acompañan a los gigantes de nuestra ciudad.

 

7. Esbart Català de Dansaries
Locus Amoenus

A partir del concepto y tratamiento de la música tradicional del compositor y arreglista Sergi Vergés, se busca conceptualizar un espectáculo que a partir de la danza tradicional pueda descubrir nuevos caminos de expresión sin perder ni el carácter de raíz ni la identidad de los actores.   Crear y bailar a partir de músicas de danza tradicional usando varios lenguajes.

 

8. Federació Agrupació del Bestiari Festiu i Popular de Catalunya
Place Room: Propuesta de gamificación en el contexto de la fiesta

 

9. Germandat de Trabucaires, Geganters i Grallers de Sant Andreu
El Colomí de Sant Andreu de Palomar

“El Colomí de Sant Andreu de Palomar” es un proyecto basado en la construcción de una figura festiva de nueva creación, emulando el papel festivo y protocolario de las tradicionales àligues. Pretende ser un elemento de cohesión social en el distrito de Sant Andreu e innovador en el campo de la cultura popular y tradicional barcelonesa, cogiendo forma de paloma blanca, símbolo inequívoco de la antigua villa de Sant Andreu.

 

10. Joan Ferrarons i Llagostera
Folklore bord: una mirada queer a las costumbres y creencias populares

Este proyecto explora el folclore catalán desde una perspectiva queer, buscando todo lo que no encaja en el sistema sexual y de género convencional. El objetivo es averiguar cómo las figuras y prácticas queer son representadas en el imaginario colectivo popular y cómo las personas queer se han apropiado de elementos folclóricos y los han actualizado con significados nuevos y subversivos.

 

11. Joana Domènech Ballester
La identidad de la Fiesta Mayor de Sarrià. Pasado, presente y futuro

Proyecto de investigación sobre la historia de la Fiesta Mayor de Sarrià y sus entidades a partir del que crear un debate sobre el modelo festivo con las entidades y personas del barrio que quieran formar parte. Finalmente, elaboración conjunta de una fiesta genuina donde cada acto tenga su lugar y sentido poniendo de relieve el legado histórico del barrio.

 

1F_ Proyectos de creación literaria y traducción - 30 premios

1. Adrià Pujol Cruells
Bienvenido Barón

En diálogo con algunos fragmentos de Calaix de Sastre (el dietario del Varón de Maldà, del siglo XVIII), el autor visita los mismos lugares hoy y describe qué encuentra, estableciendo una especie de espejo entre el XVIII y el XXI.

 

2. Albert Forns
El Nano

En el proyecto “El Nano” intentaré explicar la historia de Ramon González, un idealista que se hizo maqui. La suya fue una vida intensa —antes de unirse a la guerrilla anarquista luchó en la Guerra Civil y pasó por los campos de la Catalunya del Nord y la resistencia francesa—, pero sobre todo fue una vida fugaz: cuando en 1948 la policía lo asesina en una emboscada en la calle de los Tallers, Ramon tenía tan solo 28 años.  

 

3. Albert Nolla Cabellos
“Traducción del japonés al catalán de seis textos autobiográficos de Ryûnosuke Akutagawa”

El proyecto consiste en la traducción directa del japonés al catalán de seis textos autobiográficos del escritor japonés Ryûnosuke Akutagawa (1892-1927). Los textos se reunirán en un solo volumen con el objetivo de dar a conocer la última etapa creativa del autor, marcada por los problemas físicos y mentales que lo llevaron a suicidarse con solo 35 años.

 

4. Amanda Mauri Riverola
Museo de las mujeres muertas. Estéticas feministas de la pérdida

Feminicidios. Transfeminicidios. Heridas obliteradas. Cuando la pérdida y la muerte forman el núcleo de una lucha social, el luto se convierte en un acto de resistencia. Esta es una exploración estética en torno al feminismo y la violencia. Toma como punto de partida el trazo de una memoria perdida, la de las muertas. Trenzando poesía, arte y ensayo, busca nuevos lenguajes para nombrar lo innombrable, el vacío, la ausencia.

 

5. Anna Ballbona Puig
Elles competeixen

Libro sobre deporte femenino que reúne historias de profesionales del deporte, de todo tipo de disciplinas, de ámbitos, edades y épocas. Se basa en un relato coral de testigos que convocan espacios, fuerzas y experiencias que a menudo han pasado desapercibidos y que iluminan las discriminaciones y los obstáculos a los que se enfrentan. Y también la fuerza y la perseverancia con que han salido adelante.

 

6. Antoni Martí Monterde
La Petite Ceinture

La Petite Ceinture es una narración ensayística.  Toma su título de una línea de ferrocarril abandonada desde hace décadas en París, que se convierte en el eje de todo el libro. Otro eje principal será la relectura del París de los escritores viajeros: Santiago Rusiñol, Eugeni d’Ors, Josep Pla, Gaziel, Sebastià Gasch, Mercè Rodoreda y el resto del exilio catalán, entre otros autores europeos.

 

7. Arqueologia del Punt de Vista
Balas de Plata

Ensayo sobre los usos de la fotografía en el momento del Big Bang de la cultura visual contemporánea, en el contexto de la guerra civil española, cuando la imagen asume un rol fundamental en la comunicación y la persuasión. Explora la manera en que se construye, se expresa y se difunde ese joven idioma, nacido cuando la mirada es reclutada en una nueva guerra que no conoce frentes ni retaguardias.

 

8. Carlota Gurt Davi
Exhumació

«Exhumació» es una novela sobre la memoria individual y colectiva. Explica la historia de Lena, una psicolingüista que quiere averiguar si los recuerdos de su madre con alzhéimer son ciertos o no.  Pero ¿se puede encontrar la verdad en un cerebro enfermo? Y en uno sano, ¿son fiables, los recuerdos? Se hace, además, un retrato del patrimonio de la ciudad: la memoria urbana que también se degrada y se manipula.

 

9. Darius Bogdanowicz
Princess Diamond

El barco crucero Princess Diamond auxilia a un cayuco de migrantes. Poco después, una octogenaria presenta síntomas que ya empiezan a resonar en las noticias: fiebre, ataques de tos, problemas para respirar. La someten a cuarentena, medida que se extenderá finalmente a todos los pasajeros, se rechaza el desembarco en el puerto de Tenerife y se declara el estado de alarma.

 

10. Eloi Creus Sabater
Traducción de las comedias de mujeres de Aristófanes: Lisístrata, Las mujeres y el poeta (Las tesmoforias), Las mujeres en la asamblea

Proyecto de traducción de las tres comedias de Aristófanes que plantean una revolución encabezada por las mujeres para tomar el poder masculino establecido, en una traducción que quiere respetar el carácter eminentemente musical, rítmico y teatral del original para acercar a todos los públicos un texto tan clásico como vigente que nunca ha sido pasado a verso y respetando su hilarante comicidad.

 

11. Irene Solà Saez
“El gest de tombar arbres”

“El gest de tombar arbres” es un proyecto de novela que gira en torno a la memoria, la muerte, los fantasmas, la relación entre historias e Historia, la maternidad, el folclore, el demonio y las casas.

 

12. Jordi Sala Lleal
Escenacelona alternativa

Redacción de una obra de teatro que rinda cuenta de la historia del teatro barcelonés no con voluntad descriptiva, sino de saber cómo podría haber sido si se hubiera atendido a la igualdad de clase, de género, de interculturalidad y de identidad y orientación sexuales. La obra estará compuesta, en gran medida, a partir de fragmentos de textos de obras de autores y autoras reciclados en forma de reescritura o parodia.

 

13. Jordi Tomàs Guilera
Las brújulas invisibles

El proyecto pretende adentrarse en diferentes casos de la pluralidad de la juventud con orígenes familiares lejanos y mostrar sus “brújulas invisibles”: las personas lejanas a las que admiran (familiares, líderes autóctonos, artistas, youtubers...). Todo ese corpus cultural que, en definitiva, los acompaña y les sirve de referente y que, a menudo, desconocemos por completo.

 

14. Jordi Vera Gras
El gato y la rata

Este proyecto, partiendo de un archivo documental, se propone remodelar el contenido para construir el guion de una docuficción. La historia repasa al “pleinairista” que siempre que puede se escapa a pintar al bosque.  Con el tiempo, esta práctica contemplativa se ha ido convirtiendo en la semilla de una serie de historias, humanas o animales, reales o inventadas, y tomando la forma de una fábula boscosa.

 

15. Julieta del Carmen Zabaleta Rondon
Fénix

“FÉNIX” es un guion de largometraje de ficción de género drama, que ofrece una reflexión sobre la calidad de las oportunidades sociales, académicas y económicas que tiene la juventud, en los barrios periféricos de la ciudad de Barcelona.

 

16. Laura Mihon Niculescu
Del olvido y del recuerdo

“Del olvido y del recuerdo” es un texto teatral sobre la condición de extranjero en Barcelona, que explora el sentimiento de desarraigo, y cómo afecta a la relación con el entorno. Parto de mi experiencia como rumana, así como de entrevistas y conversaciones con ciudadanos y ciudadanas de Barcelona de origen extranjero que llevan un mínimo de 20 años en Barcelona, e hijos e hijas de extranjeros nacidos en la ciudad.

 

17. Lourdes Martorell Solanic
Film de Film

Adaptación cinematográfica (mini serie) de Film. Gran novelícula escrita por Víctor Català/Caterina Albert en 1919 -hace 100 años, justo cuando nacía el cine- como una telaraña tan universal como unas 1001 noches sobre la condición humana y la fuerza del destino que llevará a Senyoret de la Escala a Barcelona, por su via crucis personal en la búsqueda ciega de orígenes y dignidad. Un Peaky Blinders catalán.

 

18. Lucila Mallart Romero
De Barcelona a Marruecos. Escritura, mujer y maternidad a través del rastro de Aurora Bertrana

Este proyecto de creación literaria sigue los pasos de la escritora barcelonesa Aurora Bertrana (1892-1974) en el Marruecos de los años 30. Se concibe como un ensayo curatorial porque conecta dos realidades aparentemente desvinculadas: por una parte, la Bertrana no madre, que viaja sola a Marruecos, y, por la otra, la reflexión sobre la maternidad y la vida intelectual que surge del viaje a Marruecos de ahora.

 

19. Marta Carnicero i Hernanz
Falena

El proyecto se inscribe en el espacio delimitado por las dos novelas anteriormente publicadas, profundiza en la reflexión sobre algunos aspectos que ya se trataban (la plasticidad de la memoria, el olvido como estrategia de rechazo, la violencia implícita en la manipulación) y la amplía para tratar nuevos aspectos: el abuso sexual, la culpa, la opresión desde el privilegio y la discriminación de ciertas minorías.

 

20. Marta Momblant Ribas
Mompou, el eterno empezar

A través de dos jóvenes músicos del siglo XXI en el CMMB, se quiere profundizar en la búsqueda del proceso compositivo de F. Mompou, inusualmente intuitivo en el siglo XX. Interdisciplinariamente y de manera innovadora, el texto descoyuntará una historia de creatividad con el consecuente repaso al propio yo interior artístico. El propio Mompou decía que su música sería realmente entendida en el futuro, y el futuro ha llegado.

 

21. Nuria Giménez Lorang
Investigación para crear el libro rojo sin título de Paravadin Kanvar Kharjappali

El proyecto consiste en llevar a cabo una investigación que permita desarrollar la obra de un personaje ficticio que fue creado para la película My Mexican Bretzel (Nuria Giménez Lorang, 2019, 74’). Se trata de Paravadin Kanvar Kharjappali, autor del libro rojo sin título que consuela, entretiene e inspira a la protagonista del filme, Vivian Barrett.

 

22. Pablo Gil Rituerto

La Marsellesa de los borrachos

En el verano de 1961, el colectivo Cantacronache, un grupo de jóvenes italianos compuesto por antropólogos, folcloristas y músicos, emprende un viaje clandestino por España para
documentar y grabar de manera clandestina canciones populares de resistencia perseguidas por el régimen del dictador Francisco Franco.

 

23. Pablo Martín Sánchez
Tentativa de agotamiento de la ciudad de Barcelona

Esta “Tentativa de agotamiento de la ciudad de Barcelona” pretende radiografiar la ciudad a través de la descripción exhaustiva de diez de sus plazas (una por distrito), conjugando escritura y fotografía, y poniendo especial atención en consignar todo aquello que no vemos de tanto mirarlo, que no oímos de tanto escucharlo, que no sentimos de tanto notarlo.

 

24. Pol Guasch Arcas
La asamblea: una novela híbrida y multidisciplinar

L’assemblea es el título provisional que quiere encabezar esta futura novela híbrida, resultado de un proceso de investigación en varios ámbitos que implique, también, un proceso de escritura en un sentido amplio para crear un nuevo dispositivo artístico que nos permita pensar el presente de otra manera.

 

25. Rodri Robledal, Julia Aragay y Stephan Vallott
Una experiencia de integración Ensayo sobre la red vecinal de la Floresta de apoyo a jóvenes migrantes

Investigación sobre la Asociación La Floresta Contra Fronteras, que da apoyo a jóvenes migrantes no acompañados cuando cumplen dieciocho años y abandonan el centro de acogida de menores. La red vecinal los acompaña acogiéndolos en sus casas, dándoles clases de catalán y ayudándolos en la búsqueda de vivienda y trabajo.

 

26. Sebastià Jovani Meya
Zoom [Benvolgudes famílies]

Recogiendo y adaptando parámetros y motivos procedentes de la literatura epistolar, el género negro, el ensayo, el melodrama descarnado y el humor absurdo, “ZOOM [Benvolgudes famíles]” se articula a partir de una narrativa fragmentaria y polifónica, constituida por un rompecabezas de registros procedentes de los canales telemáticos, las redes sociales y los espacios virtuales de ocio y consumo.

 

27. Sebastià Portell Clar
Ismael Smith vestit de torero

Ismael Smith vestit de torero (título provisional) es una novela inspirada en la vida y la obra de Ismael Smith, uno de los artistas catalanes más controvertidos e injustamente olvidados del siglo XX. Considerado por muchos el último modernista y el primer novecentista, tildado de refinado y de depravado por otros, Smith y su legado son un ejemplo de creación queer y orgullosamente libre.

 

28. Soumaya Hidalgo Djahdou
Una lengua sin voz

Una autoetnografía familiar que nace de la necesidad de conectar con unas raíces casi en peligro de extinción. Busco esta identidad mediante un documental. Se trata de una investigación de la lengua bereber de mi abuela, minoritaria de la zona de Cabilia. Una historia narrada desde las voces de las mujeres de la familia, una generación de mujeres sometidas y sin voz a las que hago protagonistas.

 

29. Tania Safura Adam Mogne
“Historia oral de las músicas populares africanas”

El libro es una cartografía sonora de las músicas populares africanas del último siglo.  Aborda la idea de la transmisión oral y del espectro doméstico como forma de preservación musical amplificando el concepto de África a sus diásporas mediante conversaciones con músicos y artistas, incursiones en países, ciudades, discos, documentales, hechos emblemáticos, estilos…

 

30. Victoria Szpunberg Witt
América

Este proyecto forma parte de una serie de textos que giran en torno a la relación que he tenido con mi padre enfermo, las diferentes etapas de su enfermedad, la transformación del vínculo afectivo y, especialmente, su encierro en una residencia. En una visita, mi padre, respondiendo a una pregunta mía del todo coloquial, empezó a recitar “America”, de Whitman. Así empieza la ficción.

 

31. Xavier Artigas Esclusa
La filósofa y el anarquista

Simone Weil, una de las filósofas más relevantes del siglo XX, visita Cataluña en agosto de 1936 para poder ver de bien cerca la Revolución Social. Una vez en Barcelona, se deja embriagar por el entusiasmo colectivo del momento y se alista en las milicias de la CNT con el fin de frenar el fascismo. En el frente de Aragón, la filósofa se encuentra cara a cara con Buenaventura Durruti. ¿Cómo fue ese encuentro?

 

1G_ Proyectos híbridos - 10 premios

1. Andreu Belsunces Gonçalves
Vivisección de un agente de realización financiero

Este proyecto parte de la relación entre tecnociencias, epistemología, poder y futuro para desarrollar un dispositivo de investigación empírico-científico con el objetivo de explorar las agencias materiales de la ficción en las sociedades digitales. Para ello, estudiará la industria de los venture capitals, entidades financieras que tienen un rol clave en la aceleración de la disrupción de todo tipo de ecosistemas.

 

2. Asoc. Laboratorio de Pensamiento Lúdico
Planetas del Exilio

“Planetas del Exilio” es una investigación sobre la movilidad de los cuerpos vivos, humanos y no humanos, activando un juego en que todo ser vivo se interrelaciona en una experiencia cosmopolita y de cambio permanente, creando vínculos de reciprocidad que permiten reimaginar cosmopolíticas de la hospitalidad basados en la ética de un mundo común.

 

3. Associació de periodisme Fora de Quadre
La Barcelona colonial

Una reflexión sobre la imaginería colonial y racista de la ciudad en formato transmedia..

 

4. Cecilia Puglia González
Bioxeno

Gaia Leandra + Ce Quimera
Partiendo de establecer un vínculo interespecie con las comunidades de cianobacterias del delta del Ebro, y desde una mirada transhackfeminista, nos preguntamos: ¿Qué formatos artísticos podría mostrar/traducir este tipo de vínculo sin reproducir miradas antropocéntricas/coloniales?  ¿Cómo se piensa lo bio en tanto vida? ¿Cómo pensamos nuestras vidas? ¿Cómo las vivimos?

 

5. Guillem Serrahima Solà
Noise Traffic. Sondar las frecuencias erráticas de la financiarización

“NOISE TRAFFIC” es un proyecto de investigación y creación audiovisual en torno al rol epistémico y estético que desempeña el ruido en las finanzas y su automatización. El proyecto explora los flujos aleatorios sin sentido que crean desorientación perceptiva entre agentes humanos y algorítmicos en el seno de los mercados de valor, permiten formas complejas de especulación financiera.

 

6. Jaume Ferrete Vázquez
Auto- ( veu

En “Auto- ( veu” planteo construir una ficción autobiográfica, a través de la escucha atenta, intersubjetiva, de una reproducción sintética de mi propia voz, así como presentar este relato vocal en un marco de recepción próximo a la performance, y en las preguntas que le son propias.

 

7. Laia Moretó Alvarado
El sonido de una llave. Historias sensoriales de libertad y reclusión en Barcelona

Conjunto de acciones performativas, arte sonoro y videocreación para reflexionar sobre la cautividad, la autoridad y la libertad. Dos artistas que han experimentado la prisión desde la reclusión y la libertad jugarán sonoramente a intercambiar roles de alerta y vigilancia con joyas hechas a partir de manojos de llaves, para evocar los sonidos de intramuros ante prisiones desaparecidas y vigentes de Barcelona.

 

8. Oriol Saladrigues Brunet
Quadrat III

Cuatro robots humanoides ejecutan una escenografía controlando y siendo controlados por la parte sonora. Actualmente, los robots son más autónomos y se parecen más a nosotros. A su vez, las personas tenemos pensamientos heredados que defendemos de forma automática. La obra se propone reflexionar sobre la naturaleza de nuestras ideas, hasta qué punto son adquiridas o producto del pensamiento creativo.

 

9. Pol Esteve Castelló
Nova Barcelona

Es una propuesta transversal que explora el placer como experiencia estética y social.  Partiendo de la idea de un arte público total, se desarrollará una investigación material situada donde se unen diferentes disciplinas, desde la arquitectura hasta la música. El objetivo es producir un aparato sensorial y discursivo que especule sobre nuevas coreopolíticas del cuerpo y relacionalidades afectivas.

 

10. Raul Nieves Pardo
Gestualitat postdigital

Propuesta de investigación técnica y formal de las posibilidades gestuales de un brazo robot de seis ejes en el marco de las técnicas artesanales: grabado, talla o trabajos con pincel, entre otros. La propuesta tiene como propósito explorar los lenguajes inherentes a esta tecnología, que no están presentes en el cuerpo técnico de las artes y oficios tradicionales, para generar nuevas propuestas de diseño.

 

> LÍNEA 2: CULTURA. PROYECTOS DE INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN EN ESPACIOS PATRIMONIALES Y EN ACCIÓN CULTURAL COMUNITARIA

2A_ Co-creación de actividades educativas en espacios patrimoniales - 5 premios

1. Ana Inés García Ceballos
El relato es un lugar

Entendemos el lugar no solo como espacio físico, sino también como un espacio ligado a una emoción. Partimos de la idea de que el relato íntimo tiene el poder de compartir un imaginario y, como consecuencia, crear un nuevo lugar. Nuestro proyecto propone trabajar con la memoria emocional del Raval, para generar una constelación de relatos sonoros y un proceso de reconocimiento personal y colectivo.

 

2. Associació L'Urpa
Barcelona Ciudad Jardín

Se trata de un proyecto de carácter socioambiental. La parte ambiental consiste en dar a conocer el valor del patrimonio natural (biodiversidad, ecología e historia) de diferentes jardines del parque de Montjuïc. El aspecto social se centra en acercar estos espacios y experiencias a los colectivos que menos acceso tienen y que se han visto aún más privados de ellos a raíz de la pandemia.

 

3. Associació Taula Eix Pere IV
Can Ricart, espacio de escucha

Proponemos un proceso de acción coeducativa comunitaria para la reactivación y mejora de la plaza de Can Ricart. La propuesta se dirige principalmente a las entidades usuarias de Can Ricart, pero está abierta a todo el mundo del barrio que quiera participar. La propuesta abraza el concepto de educación integral para la ciudadanía tal como se entiende en una óptica de Ciudad Educadora.

 

4. Maria Francisca Monjo Ballester
Mesa de Cultura - Archivos Municipales

Mesa de Cultura - Archivos Municipales nace con el propósito de dar accesibilidad a los contenidos digitales de los Archivos Municipales, a partir del diseño expositivo interactivo. Se ubicará en la Red de Centros Cívicos, como punto de encuentro, debate y difusión.

 

5. Panagiota Papachristodoulou
Educando a través del diseño y la creatividad para un mundo circularR

Este proyecto es una propuesta educativa para acercarnos a un mundo más sostenible, basándonos en los principios de la economía circular. Partiendo del hecho que todo lo que nos rodea se basa en el diseño, trabajaremos toda la cadena de valor, desde los materiales, nuestra relación con la naturaleza, cómo construimos y nos relacionamos con el mundo físico, usando métodos participativos y creativos.

 

2B_ Dinamización de público joven a los museos - 5 premios

1. Androna Cultura
Fer-se Lloc

El proyecto “Fer-se lloc”, creado por Androna Cultura y la colaboración del CCCB, toma la cartografía crítica, las historias de vida y la creación escénica para llevar a cabo un proceso de exploración y reflexión crítica en clave de género del barrio del Raval. Una constelación íntima a la vez que política de los lugares desde donde se ha construido y se construye la subjetividad de las mujeres del Raval.

 

2. Associació Cultural La Sullivan
Ctrl+F. Festival de pensamiento de jóvenes

¿Cómo sería un festival de pensamiento ideado, comisariado y gestionado por jóvenes? ¿Hay contenidos culturales especialmente diseñados por ellos mismos? Y si los hay: ¿cuál es su especificidad? Con la colaboración del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, La Sullivan propone un proyecto de investigación que parte de estas cuestiones para trabajarlas con un grupo de hasta 15 jóvenes.

 

3. Atomic Mathews Haba
Laboratori dels Impossibles

“Laboratori dels Impossibles” es una experiencia inmersiva que persigue empoderar, mediante el arte y la cultura, a jóvenes con vocación transformadora. Su finalidad es mejorar el impacto que tienen los jóvenes en la generación de cambios en el entorno/territorio y generar sinergias sostenibles a través de la interacción con equipamientos culturales, agentes sociales y artistas transformadores de renombre.

 

4. Cristina Sánchez i Martínez
MACBAJove

El proyecto “MACBAJove” pretende facilitar herramientas para que los jóvenes sigan siendo protagonistas de su ocio, pero desde el propio espacio museístico. Es importante que este público visite el centro, lo haga suyo y sea protagonista de las actividades. Además, trabajamos con el doble objetivo de que acaben siendo usuarios y prescriptores del recinto e inviten a su público a participar de los nuevos proyectos.

 

5. La Caníbal
Podría quemarte. Mi cuerpo, mi relato

Acercar la institución Museo a públicos jóvenes desde los puntos de vista de las subjetividades no hegemónicas. Desarrollar nuevas sensibilidades hacia las diversas formas de retorno de los públicos. Colaborar con el personal del museo para crear herramientas de presentación museográfica, programas públicos y comunicaciones. Ofrecer los resultados en una edición digital y en papel para replicar, debatir, transformar.

 

2C_ Innovación en proyectos culturales comunitarios - 4 premios

1. Associació Ceramistes de Catalunya
CeramicART Raval 2021

El proyecto “ceramicART RAVAL 2021 ESPACIO DE CREACIÓN EN CERÁMICA I DE INTERACCIÓN COMUNITARIA” es un nuevo proyecto artístico y pedagógico promovido por la Asociación Ceramistes de Catalunya, entidad formada por ceramistas y situada en el Raval, y quiere dar la oportunidad de ofrecer un curso de cerámica en la Escuela Massana a un colectivo de mujeres y de jóvenes del Raval.

 

2. Associació Free Art
Siempre nieve: nuevo winterreise

Free Art despliega, en residencia en el Teatre del Foment Hortenc, una creación comunitaria escénica en torno al “Viaje de invierno” de Schubert, con puesta en escena de Notte & Giorno. Los Lieder (voz y piano) y la performance dialogan con paisajes sonoros, música electrónica, coreografía y artes visuales cocreadas con cuatro colectivos barceloneses (Santa Anna, IEA Oriol Martorell, El Xamfrà y Hèlia).

 

3. Associació Lonestar Cultura
Raval Teen Project

Surgido de la colaboración entre TEEN FRIDAY (Sala Fénix) y RBLS Festival Teatro Joven, es un proyecto social, cultural y artístico para/con adolescentes, para que cocreen y promuevan acciones transformadoras en sus barrios y distritos. Involucra activamente a la red vecinal y territorial y fomenta el fortalecimiento del apoyo mutuo. Se fundamenta en valores de interculturalidad e intergeneracionalidad.

 

4. Neus Umbert Juliana
IdentiXATS

“IdentiXATS” es un proyecto de artes escénicas dirigido a jóvenes migrados no acompañados y jóvenes del territorio con el objetivo de facilitarles herramientas comunicativas y sociales para que puedan crear una red afectiva entre ellos y ellas. El resultado será un espectáculo de creación colectiva en torno al tema de nuestra identidad y el uso que hacemos de ella en las redes sociales.

 

> LÍNEA 3: CULTURA Y EDUCACIÓN

3A_ Proyectos de investigación para generar nuevas relaciones entre agentes y / o equipamientos culturales y educativos - 22 premios

1. Associació A Bao A Qu
Espais, temps, veus. Els i les joves als equipaments culturals de la ciutat.

“Espais, Temps, Veus”, un proyecto de investigación aplicada sobre los vínculos de los y las jóvenes de entre 16 y 19 años con los equipamientos culturales de la ciudad, sobre los espacios y las voces que pueden tener los y las jóvenes en la vida de estos equipamientos.

 

2. Associació Artística i Cultural Difusor
Bachillerato artístico especializado en arte urbano en el IES Consell de Cent

Elaboración del contenido académico, teórico, práctico y de relación hacia el exterior mediante proyectos, la especialización en Arte Urbano que ofrecerá el IES Consell de Cent en su bachillerato artístico a partir del curso 2021-2022. El proyecto incluye, además, una bolsa de horas de varios profesionales especializados (artistas, gestores) para profundizar en aspectos concretos de su implementación y darles apoyos.

 

3. Artixoc i Cooperativa La F@brica
Flujos, explorando itinerarios culturales desde la acción educativa en Bon Pastor

El proyecto consiste en abrir un proceso de investigación-acción para activar los agentes educativos y culturales del Bon Pastor en torno a unos objetivos comunes que establezcan las condiciones para mejorar la calidad de vida y la educación a través de la cultura. En este sentido, se creará una pieza audiovisual realizada por los niños y las niñas con la colaboración de expertos en música, teatro y memoria histórica.

 

4. Associació Casa Orlandai
Sarrià educador. Educación, cultura y territorio

 

5. Associació Cultural Modiband
Barrios de Cine

Proyecto de investigación cuya finalidad es diseñar de forma comunitaria un programa de actividades para el fomento de la cultura cinematográfica en los barrios, partiendo de la interacción con salas recientemente equipadas dentro o cerca de determinados centros educativos de la ciudad. El objetivo es formular un proyecto de nueva creación, comunitario e integrador, relacionado con el valor artístico y social del cine.

 

6. Associació de Divulgació Científica i Cultural Teatronika
Teatronika Steam. Robótica y artes escénicas en la educación

Desarrollo de una metodología para la creación artística con robótica, inteligencia artificial y artes escénicas en centros educativos, en colaboración con los equipamientos culturales de proximidad. Las participantes experimentarán con los diferentes elementos de las AAEE (espacio, voz, movimiento, texto, sonido, etc.) conjugados con la robótica y la IA como herramienta creativa.

 

7. Associació educativa i cultural Formes
MoviMent: Dansem per aprendre

“E moviment” es un proyecto de creación artística de autoría colectiva y ciudadana. Un movimiento generador de nuevo folclore: danzas sociales contemporáneas con las que identificarse. Queremos generar nuevo folclore con comunidades y colectivos diversos de la ciudad. Poner el cuerpo en lo social para crear una tradición contemporánea.

 

8. Associació MediacionTRNS
Espacios comunes
: centros educativos y lugares de vida

 

9. Associació Nadir Audiovisual i Educació
Bobina: artes y educación en la Fabra i Coats

“Bobina” es un proyecto educativo de la Asociación Nadir y L’Afluent que busca conectar a los alumnos de los centros escolares del distrito de Sant Andreu con los artistas residentes de la Fábrica de Creación de Fabra i Coats (FiC) para lelvar a cabo juntos un proceso de creación.

 

10. Associació PICC, Producció per a la Innovació Cultural Comunitària
Blaucelona Educativa, metodología educativa innovadora para la ciencia ciudadana marina

Blaucelona Educativa es una investigación aplicada para codiseñar, prototipar e implementar una metodología educativa innovadora basada en la ciencia ciudadana y la educación experiencial que articule la conexión de los equipamientos educativos con su entorno marino, para hacer un uso colectivo lúdicamente responsable, medioambientalmente sostenible y culturalmente enriquecedor del mar Mediterráneo.

 

11. Claudia Hilda Garcia Moreso
El carrer Eugeni d'Ors es mou

“El carrer Eugeni d’Ors es mou” es un proyecto de investigación que pretende analizar los resultados en la consecución de las competencias artísticas, cuando se trabaja de forma transversal, integrada, vivencial, y tejiendo conexiones con el entorno. Un proyecto creativo a través de la danza impulsado por artistas vinculados a La Caldera, haciendo partícipes a docentes, familias y vecinos del barrio de Les Corts.

 

12. Cordova (Associacio Cordova Galeria)
Sandia

“Sandia” es un programa educativo dirigido por Cory John Scozzari que tendrá lugar en la sede del espacio cultural sin ánimo de lucro Cordova, y discurrirá en paralelo a la programación de la organización. Estará dirigido a jóvenes LGBTQ+ de entre 14 y 20 años, especialmente a quienes se encuentran en riesgo de exclusión. El programa se encuentra actualmente en la fase inicial de investigación.

 

13. Cristina Martí Ninot
Laboratorio CreaMoviment

Laboratorio de innovación artístico-pedagógica dirigido a la primera infancia, a cargo de Teresa García-Valenzuela, Cristina Martí Ninot y Toni Viñals Matas. El objetivo del laboratorio es ofrecer un suelo fértil que alimente a los participantes, todos ellos vinculados al tejido cultural de la ciudad. Compartir conocimientos, generar nuevas propuestas de calidad, y ponerlas a disposición de agentes y público general.

 

14. Eduxarxa
ReACC-MAC (Recursos de Accesibilidad en el Museo de Arqueología de Cataluña-Investigación comunitaria para la inclusión)

El proyecto tiene el propósito de desarrollar una nueva interpretación de algunos elementos de las salas expositivas del MAC Barcelona con el fin de incrementar la accesibilidad del equipamiento. El resultado de esta nueva interpretación, hecha mediante una metodología de investigación-participante, se plasmará en un nuevo itinerario museístico y en la elaboración de recursos accesibles.

 

15. Experimentem amb l’Art
Desbrozando la Ribera: del sembrar, recolectar y revitalizar un tejido cultural y sostenible entre una escola bressol y su entorno de proximidad

Codiseño de un proceso expandido al barrio de la Ribera con la implicación de una escola bressol, la Fundación Joan Brossa, otros agentes culturales del territorio y Experimentem ambl l’ART, activando una práctica colectiva que empiece en la escuela y se extienda al barrio para hacer posible una experiencia transformadora. Con acciones formativas y activación de espacios porosos que conecten la escuela con el entorno.

 

16. Fundació Francesc Ferrer i Guàrdia
Tejemos puentes entre bibliotecas y centros educativos de secundaria. Investigación sobre la Biblioteca Jaume Fuster y los centros de sus alrededoresn.

Análisis de la relación entre la Biblioteca Jaume Fuster y dos institutos de secundaria próximos. A través de la investigación-acción y de forma participativa, concluirá con estrategias y propuestas de actuación para reforzar vínculos entre equipamientos culturales y educativos. Estrategias que pueden ser bidireccionales, tanto de la biblioteca hacia los centros como de los centros (y los propios jóvenes) hacia la biblioteca.

 

17. Lúdic 3
De la fabricación industrial tradicional a la fabricación digital: recuperamos la memoria histórica de la fábrica de la España industrial del barrio de Sants

Recuperación de la memoria histórica de la fábrica de la España Industrial a través de un viaje desde la industria 1.0 (mecanización) a la industria 4.0 (fabricación digital) y mediante el trabajo conjunto del FAB Casa del Mig, equipamiento municipal que ofrece actividades en torno a las nuevas tecnologías, y el Instituto Escuela ARTS. Proyecto que conecta cultura, tecnología y educación.

 

18. Plàudite Teatre. Espai d'Arts Escèniques
El teatro se despierta

Reflexionamos sobre cómo devolver a la comunidad el teatro de la Escuela Cavall Bernat a partir de su proyecto educativo. Participan: Plàudite Teatre, como agente artístico; LaCol, como agente social de arquitectura cooperativa; dos escuelas vecinas (Provençana y Seat); personas mayores del territorio a través de los CAP Roger, La Marina y Santa Eulàlia Nord, y la investigadora M. M Schaper, de la Universidad de Aarhus (Dinamarca).

 

19. Promotora de Mitjans Audiovisuals
Fem història. Documentals de les escoles històriques de Barcelona

“Fem història”  tiene la voluntad de profundizar en el conocimiento y la divulgación de la historia de los centros educativos de Barcelona poniendo al alumnado del centro educativo en relación con los archivos y los testimonios para hacer un proceso de investigación, guion y filmación que acabe con un documental audiovisual que narra la historia del centro en relación con el barrio, la ciudad y el contexto social y político.

 

20. Puça Espectacles
Diorama de Aula

Programa para investigar y generar procesos de enseñanza y aprendizaje con la experiencia artística como metodología, a partir de unas jornadas con profesionales —espacio de investigación, formación y divulgación— y de la creación de un vínculo entre la Fábrica de Creación Nau Ivanow y un instituto de educación secundaria. En el proyecto colabora la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

 

21. Roger Bernat de Naeyer
Lligam

“LLIGAM” es un tutorial para que instituciones de backgrounds diversos, que aparentemente no tienen nada que decirse ni nada que aprender las unas de las otras, inicien una relación. Este proyecto se hace en complicidad con El Graner (Centro de creación de danza y artes vivas) y la Casa Jove de La Marina (Sant Pere Claver Fundació Sanitària), y las personas usuarias, trabajadoras y vecinas.

 

22. Voltes Cooperativa d'Arquitectura
Construcció d’elements i espais de joc al Raval

El proyecto propone un taller para jóvenes, organizado conjuntamente entre Voltes, el CCCB e Impulsem, con el objetivo de analizar el espacio público de dos plazas del Raval, y pensar mejoras mediante el diseño colectivo. Finalmente, se construirán los elementos diseñados, y estos se pondrán a prueba a través de acciones participativas en colaboración con otras entidades socioeducativas del barrio.

 

3B_ Nuevas estrategias y metodologías para reforzar los proyectos educativos de los equipamientos culturales - 12 premios

1. Bidó de Nou Barris
Generación Zirk: Investigación-acción participativa para implementar la perspectiva de género en proyectos de circo social con jóvenes

Proponemos una investigación aplicada para diseñar y experimentar una metodología que fomente y facilite la integración de la perspectiva de género en proyectos de circo social con jóvenes.

 

2. Helena Muñoz Villena
Periferia Sur

Investigación sobre nuevos modelos de mediación culturales dividida en tres ejes: “Perdre el Centre”, explorando modelos extitucionales y descentralizados; “Perdre el Nord”, situando la mediación cultural desde las perspectivas del Sur, y “Perdre el Temps”, prototipando herramientas de mediación basadas en la escucha activa. Cuenta con la colaboración del Departamento de Mediación del CCCB y la asesoría de t.i.c.t.a.c.

 

3. Anna Juan Cantavella
Ecosistemas de cultura familiar

“Eco_Cult”es un proyecto de investigación y mediación cultural infantil y juvenil. Su intención es acompañar a la Biblioteca Barceloneta-La Fraternitat en un ensayo de ampliar el impacto que sus acciones tienen en las dinámicas familiares del barrio. ¿Cómo? A través de una serie de talleres para familias, a la manera de una “escuela de madres y padres” en la biblioteca del barrio.

 

4. Bit Lab Cultural
BCN-CooEduca, plataforma colaborativa cultural y educativa de apoyo mutuo

El proyecto “BCN-CooEduca” es un proceso de investigación aplicada para codiseñar, desarrollar y poner en marcha una plataforma digital cultural educativa y abierta, que permita a los equipamientos culturales comunitarios de la ciudad de Barcelona y a sus colectivos nuevas formas de producir y acceder a acciones educativas y de formación en el ámbito de las artes y la cultura.

 

5. Connectats
Literatura expandida: una metodología comunitaria

Un recurso-guía para poner en marcha procesos de creación comunitaria con personas migrantes en museos y bibliotecas de Barcelona. Una metodología de formación y expresión literaria que activa procesos de coproducción cultural que se materializan en publicaciones o propuestas expositivas. Una herramienta de diálogo intercultural y construcción de memoria en torno a las colecciones y la práctica etnográfica.

 

6. encontrArte Asociación
Visualització virtual d’emocions reals

“Visualización virtual de emociones reales” es un proyecto colaborativo y educativo de arte y realidad virtual que investiga el impacto emocional del aislamiento, especialmente en los jóvenes. El proyecto, a través de un caso de estudio, trata de testar y validar una metodología innovadora de educación no formal involucrando a jóvenes que serán acompañados a expresar sus emociones en obras de arte virtual.

 

7. Fundació Joan Brossa
Brossa expandit

“Brossa expandit” quiere comunicar el arte de los vivos, y por eso nuestra voluntad es trabajar, de manera horizontal, entre el mundo de la educación y el sector creativo. Desde nuestro servicio educativo tenemos que saber reivindicar al artista vivo, la contemporaneidad, y entender la figura del creador como mediador, y el espacio expositivo y teatral como espacios de mediación.

 

8. Fundació Pare Manel
CO(S)MIC9B, cómic e ilustración comunitaria en 9 Barris 

Proyecto de investigación-acción participativa intergeneracional a través de la narrativa y la producción de historias gráficas imprimidas en risografía de publicaciones que sean expresión de las derivadas de género, interculturalidad y memoria, de los barrios de la zona centro de Nou Barris (las Roquetes, Verdun y la Trinitat Nova).

 

9. Laberint Cultura
Cuerpos en conflicto: feminismos y tecnologías de la imagen

Investigación de El Safareig y LaLaberinta en torno a los feminismos, las tecnologías de la imagen y los laboratorios situados conectando la programación expositiva de Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo, con espacios formativos de Sant Andreu. La investigación se pregunta sobre las necesidades generadas en el contexto actual de pandemia en relación con las nuevas formulaciones que comportan los usos de las imágenes.

 

10. L'Automàtica
L’Autoescola

“L’AutoEscola” es un proyecto que desarrolla herramientas pedagógicas innovadoras resultado de un proceso de experimentación material y técnica vinculados a procesos de impresión. Desde la desobediencia tecnológica y la mentalidad hacker, someteremos a las máquinas y a los materiales a manipulaciones fuera de sus usos convencionales, y experimentaremos con papeles, tintas, instrumentos y materias.

 

11. Montserrat Casas Estradé
El archivo en el aula

Proyecto educativo de investigación en línea, para trabajar desde los centros educativos y acceder a los fondos de imágenes del AFB, diseñando bloques temáticos y galerías de imágenes adecuados a los currículums y competencias, colgados como recursos educativos en su web, abiertos a cualquier centro interesado en el patrimonio histórico y fotográfico de Barcelona, haciendo visible su fondo y facilitando su acceso.

 

12. Santiago Carcasona Utrero
Tocant t'ho canto

“Tocant t’ho canto” es un método accesible de enseñanza, de aprendizaje y de disfrute de la música basado en un repertorio audiovisual y acompañado de los correspondientes tutoriales con contenidos didácticos y pedagógicos para dar herramientas al profesorado de música, a profesionales del ocio, y ofrecer recursos para cubrir la necesidad esencial de hacer música y de ponerla al alcance de todas las personas.

 

> LÍNEA 4: DIVULGACIÓN CIENTÍFICA Y ARTE Y CIENCIA

4A_ Creación de propuestas innovadoras de divulgación científica - 5 premios

1. Arsgames Asociación Cultural - Exploracions Explorables
Por una alfabetización científica sobre el impacto de la COVID-19 en Barcelona

“Explicacions explorables” pretende promover el pensamiento crítico de la ciudadanía y la alfabetización científica y estadística ofreciendo una herramienta abierta, interactiva y ludificada que permite visualizar,
jugar e interpretar los datos abiertos del Ayuntamiento de Barcelona con respecto a la evolución de la COVID-19 en la ciudad de Barcelona y sus impactos en los ámbitos de más interés.

 

2. Associació Cosicosa
La ética de las máquinas: juegos críticos

El proyecto nace con el objetivo de fomentar una mirada crítica y una actitud reflexiva y éticamente comprometida en relación con el uso, el diseño y el desarrollo de sistemas inteligentes, y prevé el diseño y la realización de tres juegos críticos orientados a explorar las complejidades y los desafíos éticos y sociales vinculados al impacto de los sistemas inteligentes en la vida cotidiana.

 

3. Associació Lichen Innovació Social
Endèmic: divulgación científica, participación ciudadana y arte

"Endèmic" permite reconocer y visibilizar la necesidad de un futuro sostenible, basado en el vínculo entre la naturaleza y el ser humano, asegurando la comprensión y sensibilización  frente a desafíos contemporáneos sanitarios y climáticos, a través del arte, metodologías participativas y espacios de aprendizajes en microbiología, etnobotánica de plantas medicinales y ecología urbana.
www.projectendemic.com

 

4. Instituto de Diagnóstico Ambiental y Estudios del Agua (IDAEA-CSIC)
BCN Art-Ambient

“BCN Art-Ambient” es un proyecto de cocreación científico-artístico entre el centro de investigación IDAEA-CSIC y el centro de arte urbano B-Murals. Se visibilizarán las problemáticas ambientales a las que se enfrenta Barcelona, mediante la creación de un mural artístico hecho por personal científico-técnico con la ayuda de artistas, y cuya realización tendrá una perspectiva de género.

 

5. Universitat Pompeu Fabra
De la “Universidad Escucha” al “Café Reverso”

El objetivo de este proyecto es trabajar junto con las personas jóvenes de Barcelona sobre la cuestión de la comunicación de la pandemia de la COVID-19 dirigida a este colectivo, cómo mejorarla y cómo mejorar, de manera general, la comunicación de la ciencia. El proyecto culmina con un acontecimiento divulgativo en formato “Café Reverso”, para dar respuesta a las inquietudes comunes de este colectivo.

 

4B_ Creación de contenidos educativos digitales o audiovisuales - 7 premios

1. Ana Montserrat Rossell
 #DolorsAleuOficial 

Por primera vez, una de las científicas de Barcelona olvidadas por la Historia y los historiadores nos habla directamente desde su Instagram: #DolorsAleuOficial #DolorsAleuOficial (1857 - 1913) resume la vida de la primera médico de Cataluña y del Estado español, la barcelonesa Dolors Aleu. Lo hace en primera persona, desde su cuenta de Instagram y en una colección de cinco vídeos de 1 minuto.

 

2. Arianna Bucci
MarSeaLONA: Barcelona es mucho... mar!

¿Quieres saber cómo Barcelona está ligada al mar, más allá de la playa? ¿Y cuán importante es el mar en tu día a día? Respira y sigue el hashtag #MarSeaLONA, la nueva cuenta de TikTok donde podrás aprender, explorar, jugar, compartir tus experiencias relacionadas con el mar, visitar centros de investigación y museos, siempre de la mano de dos apasionadas biólogas marinas. ¡Barcelona es mucho mar!

 

3. Eduscopi
Podcast de ciencia imprescindible por y para la ciudadanía

Se propone un proyecto participativo con la ciudadanía para conocer cuáles son sus necesidades e inquietudes en relación con el conocimiento científico y con cómo interpretar el mundo que les rodea, que culminará en la producción de diez episodios de pódcast (uno por distrito) de divulgación científica basada en los contenidos solicitados por la ciudadanía de Barcelona.

 

4. Fundació Institut de Recerca Biomèdica (IRB Barcelona)
Tria la teva recerca

“Tria la teva recerca” es una actividad ludificada en formato digital, a través de un entorno virtual interactivo, destinada a todos los públicos.
El juego seguirá la operativa clásica de los libros de la colección “Tria la teva aventura”. En este caso, los participantes deben escoger qué experimentos quieren llevar a cabo para avanzar en la investigación contra el cáncer y la metástasis.

 

5. Fundació Bosch i Gimpera
Una ventana en el cerebro

“¿Qué queréis saber del cerebro?” Esta es la pregunta que “Una finestra al cervell” lanza a los barceloneses y barcelonesas. ¡Los investigadores e investigadoras del Instituto de Neurociencias de la UB responden en diferentes formatos multimedia (incluyendo vídeos, motion graphics, gifs, etc.) a las preguntas que nos hacéis llegar!

 

6. La Mandarina de Newton
Ciutat Augmentada

“Ciutat Augmentada” parte de la idea de que una ciudad es una herramienta cultural en sí misma. Si un museo es realidad concentrada, la ciudad es realidad expandida y, esta, puede ser aumentada. Es un documental interactivo. Proponemos repensar Barcelona en clave museológica ofreciendo itinerarios interactivos audiovisuales que incluyan curiosidades científicas de la ciudad.

 

7. Ricard Grèbol Jiménez
Economèdia

“Economèdia” es un proyecto transmedia con voluntad de elaborar contenido audiovisual divulgativo en catalán en
los campos de economía y sociedad. “Economèdia” quiere ser un canal de difusión del conocimiento académico, científico y de actualidad que ayude al público joven a tener debates informados y rigurosos. Actualmente, el equipo está formado por Esther Motjer, Pol Guillaumes, Xavier Blanco y Ricard Grèbol.

 

4C_ Creación de proyectos artísticos audiovisuales con interrelación arte / ciencia - 10 premios

1. Ana Maria Alarcon Jimenez
Contrapunt Disruptiu

“Contrapunt Disruptiu” es una videoinstalación de nueva creación centrada en las vivencias de un grupo de músicas y músicos residentes en Barcelona durante el confinamiento del 2020. El proyecto utiliza la idea de “contrapunto” desde la perspectiva dada por el investigador de ICREA David Irving en su texto Colonial Counterpoint: Music in Early Modern Manila (Oxford University Press, 2010).

 

2. Associació Lemur. Laboratori d’Emergències Urbanes
El cuerpo de la casa. Memorias de un confinamiento

El proyecto consiste en un documental participativo sobre la memoria emocional del confinamiento. Recogeremos el testigo de un grupo de familias diversas que vivirán una memoria corporizada de su hogar. Reflexionaremos sobre cómo el espacio doméstico afecta a nuestro bienestar y cómo ha cambiado la percepción de la casa, observando qué usos y espacios se han modificado, algunos de forma permanente.

 

3. Barcelona Supercomputing Center - Centro Nacional de Supercomputación
Barcelona Deep Collage 

Audiovisual sobre las interacciones entre la vida cotidiana y la ciencia, basado en la experiencia de dos jornadas de encuentros entre vecinos del barrio de Les Corts, investigadores y artistas. Las jornadas incluyen: puertas abiertas en el BSC, charlas y mesa redonda, talleres de collage manual y sonoro, exposición en el BSC y en la sede del Distrito de Les Corts, espacios de encuentro, etc.

 

4. Jorge Luis Marzo Pérez
La curva. El relato matemático de la pandemia

Esta investigación se ocupa del papel de la curva gráfica en el relato de la actual pandemia. Pero el éxito comunicativo de la curva contrasta con su tendencia hacia ciertos sesgos. Este proyecto de formato vídeo-documental quiere poner en conocimiento la gestión visual de los datos y proponer un debate transversal y público sobre sus efectos en la manera de interpretar los fenómenos colectivos.

 

5. Josep Ollé Sabaté
I shall not live in vain

Queremos vincular al poema “I shall not live in vain”, de Emily Dickinson, las victorias que han tenido los sanitarios a medida que han ido entendiendo la COVID-19. El resultado será un vídeo en el que combinaremos la voz hablada de los sanitarios con la voz cantada de ocho cantantes profesionales que interpretarán la musicación que Josep Ollé ha hecho del poema de Dickinson.

 

6. Josep Vidal González
Física confinada 

Durante el confinamiento de la primavera del 2020 cambiaron muchas. 
El proyecto “Física confinada” consiste en explicar diez fenómenos físicos (y emocionales) que cambiaron durante el confinamiento, a través de (o con) obras de arte y proyectos artísticos. También se podría titular “Física (y química y biología y matemáticas) confinada”, y consistirá en diez cortos de animación 3D.

 

7. Lika Wendy Silva Bernshteyn
Psyche

“Psyche” vincula el arte y la ciencia con las vivencias de la pandemia y el confinamiento de la primavera del 2020 vividas desde el punto de vista de otras especies que conviven en la ciudad de Barcelona. Utiliza la narrativa documental centrada en el punto de vista de los lepidópteros presentes en el AMB con el fin de acercar al espectador otra realidad de la que ha formado parte sin ser consciente de ello.

 

8. Margherita Isola
Huerta Hertz

“Huerta Hertz” es una experiencia de inmersión en el jardín a través del encuentro y la escucha de las plantas que viven en él. La experiencia se devuelve al visitante en forma de ruta autónoma con aplicación móvil compuesta por un mapa del jardín, una audioguía musical, imágenes y textos sobre las plantas involucradas que en el conjunto componen una ficción botánica antiespecista.

 

9. Patricia Tamayo Aldana
Fake nius

“Fake Nius” es una intervención artística de divulgación científica que consiste en la instalación de nidos animales de especies autóctonas en las calles, plazas y parques del área metropolitana. Durante una parte del día los nidos parecerán estar vacíos, pero, por la noche, se revelarán sus habitantes, mediante el videomapaje, dando vida a los nidos como en un juego de sombras entre realidad y fantasía.

 

10. Reiko Yamada
Sonidos Inciertos

“Sonidos Inciertos” es una instalación de audio multicanal basada en principios de túnel cuántico, que intenta conmemorar y archivar un momento histórico global y específico de la existencia humana reciente. Trata el tema de la incertidumbre, que continúa llevando a sus ciudadanos al límite en todos los aspectos de sus vidas durante la pandemia de la COVID-19.